من فضلك ، توقف عن تحويل أنيمي إلى ألعاب مقاتلة الساحة

لماذا نتحمل التعديلات السيئة لألعاب الفيديو التي نحبها؟ هذا السؤال عالق في رأسي ، لذا فكر في هذا على أنه محاولتي لفك بعض الأفكار ، والتهوية قليلاً ، وربما التوصل إلى تفاهم. لأن ألعاب الأنيمي سيئة ، ومحبطة حقًا.

أعتقد أن أكثر ما يزعجني بالطريقة الخاطئة هو الاعتماد المتكرر على مقاتلي الساحة ، وبسبب ذلك ، أعتقد أن ما أقوله هو أن نوع shounen يستحق أفضل – على الرغم من أن الأنواع الأخرى ليست خالية تمامًا من التكيفات الرديئة . مقاتل الساحة هو ، على ما أعتقد ، قالب لعب سام عندما يتعلق الأمر بتكييفات الأنمي والمانغا. إنه يضعف مواده المصدر ، ويقلل القصص المعقدة ، والشخصيات الدقيقة ، والعوالم الرائعة ، والموضوعات الرنانة عاطفيًا في التوبيخ المليء بالأزرار.

سأقول مقدمًا ، لا ، أنا لا أقول أن كل لعبة مبنية على ممتلكات شون سيئة. يبرز Dragon Ball FighterZ كاستثناء حديث ، لكن القاعدة التي يتحدىها لا تزال موجودة: الغالبية العظمى من ألعاب الأنيمي مخيبة للآمال. ولسبب ما ، يبدو أننا نتحملها.

في كل مرة ألعب إحدى هذه الألعاب أشعر وكأنني في المدرسة مرة أخرى ، أحاول يائسة إقناع الأصدقاء بأن هناك أكثر من Naruto ، Bleach ، أو Hunter x Hunter أكثر من الصراخ ، يتباهون بمستويات القوة ، ويعلقون بأصابعهم.

أنا لا أحاول التحريض على ويبيفولوشن هنا ، لكنني وجدت نفسي مستاءًا تمامًا من دراغون بول كاكاروت مؤخرًا وأخيرًا التقطت. كنت جوكو ، كريلين كانت مشاعري ترفع في الهواء كما شاهدت في رعب ، وكان بانداي نامكو يضحك فريزا ويصرخ ، “بوب يذهب ابن عرس” لأنه سحق كريلين / مشاعري. وأنت تعرف ما يحدث التالى…

أعرف أن بعض الناس استمتعوا حقًا بكاكاروت ، وأريد أن أقول لهؤلاء الأشخاص: أنا سعيد لأنك فعلت ذلك ، وأنا أحترم ذلك ، ويمكنني حتى فهم السبب. إن الحنين إلى مشاهدة لحظات مبدعة مثل غوهان ينفجر خارج سفينة راديتز ، أو معركة فيجيتا أوزارو الملحمية ، أو المرة الأولى التي تحول فيها جوكو سوبر سايياجين إلى قوة لا تصدق. وإلى حد ما ، Kakarot هي لعبة جميلة المظهر. ولكن كان هناك شيء ساخر بالنسبة لي حول كيفية استخدام اللحظات التي عاشها عشاق Dragon Ball لفترة طويلة كطعم لنقلنا من تسلسل لعب متكرر إلى آخر.

Kakarot هي لعبة حظيت بالكثير من الاهتمام لأنها روجت لبيئات العالم شبه المفتوح وأسئلة شبيهة بألعاب تقمص الأدوار ، مما جذب انتباه المعجبين منذ فترة طويلة إلى التفكير في أن هذه كانت لعبة الفيديو الرائعة Dragon Ball Z التي كانوا يحلمون بها. إن رؤية المعجبين تُظهر الكثير من الحب للاهتمام بالتفاصيل التي وضعتها Arc System Works في FighterZ أعطاني الأمل في أن يرى المطورون والناشرون أخيرًا قيمة الاستثمار الفعلي في جعل هذه الألعاب جيدة. لكن في النهاية ، شعرت أن الإعدام كان مجرد كلام مرة أخرى. بالنسبة لي ، شعر عالم كاكاروت وكأنه قطعة أثرية فارغة. تحلق حولها بسرعة عالية شعرت بأنها خرقاء وغير مرضية ، تم اختناقها مع التقاطات عناصر مبهرجة ، وكانت المهام في الغالب عمل مشغول منسيًا ، وكان جوهر اللعبة وتجربة Dragon Ball Z – قتالية – نفس النموذج المتعب الذي نحن نلعب منذ عصر PlayStation 2. في شروط دراغون بول ، كان هيركول – يتحدث عن لعبة كبيرة ولكن ليس هناك سوى القليل لدعم هذه الكتلة.

لقد حصلنا مؤخرًا على Dragon Ball Kakarot ، My Hero Academia: One’s Justice ، One Punch Man: A Hero لا أحد يعرف ، Jump Jump ، وربما البعض الآخر الذي دفعته من ذهني. تلعب هذه الألعاب جميعها بشكل أساسي ، وفي هذه العملية ، تقوم بإزالة كل ما يجعل موادها المصدر خاصة. Jump Force هو أمر شرير بشكل خاص في هذا الصدد ، لأنه يجمع شخصيات من العديد من الخصائص المحبوبة ويغمرهم في لعبة واحدة سيئة بشكل مأساوي. شعرت بصدق وكأنه هجوم على سنوات مراهقتي بالكامل كمشجع شونين.

نعم ، إن العروض التي تعتمد عليها هذه الألعاب تجعل بالتأكيد من السهل على المطورين توجيه ألعابهم حول قالب مقاتل الساحة. غالبًا ما تستخدم هذه الامتيازات المعارك التفجيرية لدفع نبضات السرد الحاسمة للأمام ، ولكن النوع Shounen قد تجاوز أيضًا العنف من أجل العنف ، ويبدو أن الأشخاص الذين يجعلون الألعاب إما يختارون عمدا عدم أو لا يتم منحهم الفرصة ل اكتشف ذلك.

خذ أكاديميتي للأبطال على سبيل المثال. انها حاليا واحدة من أكثر أنيمي شون شعبية في جميع أنحاء العالم. تتضمن اللعبة ، My Hero Academia: One’s Justice ، في الغالب شخصيات تدور حول بعضها البعض في ساحة ورفس حماقة بعضها البعض من خلال إرسال تحركات خاصة غير مرغوب فيها ، والتي من شأنها أن تهدم كتل المدينة في العرض أو تهزم هدفًا شاملًا بضربة واحدة فقط .

على النقيض من ذلك مع قتال All Might Versus Nomu في العرض ، حيث يتخطى All Might المحاصر ، في وقت مستعار ، تجاوز حدوده ضد عدو مصمم خصيصًا لهزيمته. وباستخدام القليل من الطاقة التي تركها ، فإنه يقدم وابلًا وحشيًا من الضربات على حساب جسده المهين. طوال الوقت ، عشرات المراهقين الذين نشأوا يعبدونه ويريدون أن يصبحوا بطلاً كما ينظر إليه ، غير مدركين أن قصته تقترب من نهايتها وأن معركته لإنقاذهم من غزو الأوغاد ستكون واحدة من آخر أحداثه.

عندما ترى تلك اللكمة النهائية المدمرة ، إلى جانب صيحة منتصرة لـ “Plus Ultra” ، فإنها تشل عاطفيًا. إنه يجعل أعصابك ترتعش ، تقصر أنفاسك ، سباق قلبك ، عرق راحة يديك ، وإذا كنت مثلي ، فقد تمزق قليلاً. وهناك المزيد: أول ديكو ديترويت سماش لإنقاذ أوراراكا. يدرك كوتا أن Deku هو بطل يمكن أن يؤمن به ؛ Todoroki يتصالح مع من هو – بطلي ليس لديه هذه اللحظات فقط ، إنه يتعلق بالكامل بهذه اللحظات. ومع ذلك ، أين هم في عدل المرء؟ أين جزء من هذا الشعور؟ إنه ليس هناك.

أفهم أنني أركّز على شيء ليس من السهل تكراره ، لكن ألعاب الأنيمي المتأخرة لا تشعر وكأنها تقوم بمحاولة. بالطبع ، هناك حقائق تجارية تقود هذه القرارات الإبداعية أيضًا – فالألعاب مكلفة لصنعها ، وبالنسبة لهذه الأنواع من المنتجات المرخصة على وجه التحديد ، فإن حصاد الثمار المنخفضة هي الطريقة الأكثر فعالية لإطعام الجماهير الجائعة.

ومع ذلك ، يقلل هذا النهج من التراخيص ويفشل في لعب نقاط القوة في ألعاب الفيديو كوسيلة. الألعاب أكثر من قادرة على الزواج من رواية القصص المعقدة وبناء العالم وميكانيكا اللعب المجزية. لكن بين عمليات إعادة القصص نصف الأحمق مرارًا وتكرارًا ، وتبديد الشخصيات الكاريزمية ، وتخفيض قيمة العوالم المذهلة ، لا يمكنني إلقاء اللوم على التفكير في أن هذه قضية لن تفعل أكثر مما يمكن لا تفعل.

قد لا تكون هذه التعديلات قادرة على نقل روح المادة المصدر ، لكنها لا تحاول حتى تحريك قلبها. إنهم يأخذون جوهر شيء عظيم ، ويستخدمونه لإضفاء الحياة على الوهم الذي هو مجرد حزين للنظر إليه. لا يوجد تبادل معادل.

إنه عار كبير لأنه ، في وقت ما ، كان لدينا طعم صغير لما يمكن أن يكون تكيف الأنمي إذا تم التعامل معه ببعض الاحترام. من أجل أموالي ، أحد أفضل تعديلات الأنمي للعبة في كل العصور هو Naruto: Rise of a Ninja من Ubisoft. ظهرت في ذروة شعبية ناروتو في جميع أنحاء العالم ، وعلى الرغم من أنها لم تكن تحفة بأي امتداد للخيال ، اهتمت Ubisoft Montreal بروح ما يجعل Naruto مثيرًا للاهتمام وخطو خطوات كبيرة في تقديم ذلك في شكل لعبة فيديو.

أوضح مثال على ذلك هو إعادة إنشائها لكونوها ، القرية التي ينحدر منها بطل ناروتو وأين يقع الجزء الأول من المسلسل. في اللعبة ، يمكن للاعبين استكشاف Konoha – وما وراءها – سيرًا على الأقدام ، ويمرون عبر شوارعها ، وتنظف الكتفين مع المواطنين. يمكنهم استخدام قدرات النينجا لتسلق المباني والمنصة حول الهياكل للوصول إلى مناطق جديدة. بالنسبة لي ، كان من الممكن أن أتحرك حول عالم كنت قد عرفته عن كثب من خلال المانجا وأنيمي كان شعورًا رائعًا ، وأتذكر حقًا أنني أقدر حقًا أن يوبيسوفت بذلت جهدًا للسماح لي بذلك.

وبالمثل ، كان لدى النظام القتالي عمق كافٍ لإبقائي منخرطًا والتفكير في ما كنت أفعله. نظرًا لأنها كانت بمثابة لعبة قتال على غرار Street Fighter – وإن لم تكن معقدة – فقد كانت هناك حاجة إلى التفكير في الاستراتيجيات بعناية أكبر ، واستخدام التوقيت لصالحي ، وتنفيذ jutsus في اللحظات المناسبة. كانت بعيدة كل البعد عن البريد الإلكتروني العشوائي لمعظم مقاتلي الساحة اليوم. مثل Dragon Ball Z Kakarot ، سمح للاعبين أيضًا بالقيام بمهام – ولكن نظرًا لأن العالم شعر بالسكان والتفاعل ، وكان هناك تنوع في اللعب في هذه المهام ، فقد كان العمل من أجل ضربات الحنين هذه أكثر سلاسة وأنا أشعر بالمتعة.

في السنوات التي تلت توقف يوبيسوفت عن صنع ألعاب ناروتو ، تعرضنا لضربة من موكب من ألعاب ناروتو المقاتلة. جهود المطور CyberConnect2 في جعل هذه تبدو الجزء لا يمكن التقليل منه أو إزاحته جانبا. تحتوي سلسلة Ultimate Ninja Storm على بعض أكثر الصور المرئية المذهلة والتي قامت بالكثير من العمل في جذب المعجبين إليها. لكن نظرة خلف الصور التي تم تتبعها كشفت أن التفاصيل المهمة تم نسخها بشكل فاضح إذا لم تكن مفقودة تمامًا.

عند لعب Kakarot ، كل ما يمكنني التفكير فيه هو دورة التحديثات الإضافية التي يخضع لها مقاتلو الساحة. كل تلك السنوات من ألقاب Budokai وألعاب Dragon Ball التي نمتلكها اليوم ليست مختلفة تمامًا عنها. سلسلة ألعاب Naruto و One Piece متطابقة تقريبًا. ألعاب التبييض المنسية للغاية. هناك لقب آخر في My Hero Academia في الطريق ، وأتوقع أن تحذو حذوه لعبة One Punch Man أخرى ، بالكاد تغيرت عن سابقتها. قادني هذا إلى التفكير في السنوات القليلة القادمة من تكرارات Kakarot التي سنستقر فيها حتى خطوة الطفل التالية في السلسلة التطورية. هل هذا ما نريد حقا؟

مرة أخرى ، إن الإمكانات المهدرة هي التي تضر أكثر. Anime هي أرض خصبة لمطوري ألعاب الفيديو والناشرين لزرع البذور فيها. أكثر من الأفلام والتلفزيون وأي وسيلة أخرى ، ألعاب الفيديو مناسبة للاستفادة مما تقدمه الأنيمي. إنها مليئة بالإمكانيات. لا يسعني إلا أن أتخيل ما يمكن أن تكون عليه لعبة One Piece التي قدمها فريق Assassin’s Creed: Black Flag من Ubisoft. أو فريق Dogcom Dragon’s Dogma يقوم بعمل Hunter x Hunter. تخيل ألعاب بلاتينية على JoJo’s Bizarre Adventure أو Remedy Entertainment على Full Metal Alchemist. تقدم Insomniac Games بطلي الأكاديمي.

بالطبع ، أنا لا أقول أن هذه الاستوديوهات المحددة يجب أن تكون هي التي تفعل ذلك ، أنا أتحدث أكثر عما يمكن صنعه إذا كان الاستوديو لديه الرغبة في القدوم إلى خاصية الأنيمي باحترام والرغبة في القيام بذلك بشكل صحيح عليه. لا يجب أن يكون فريقًا كبيرًا ، بل يحتاج فقط إلى أن يكون على استعداد للتفكير خارج الصندوق القديم نفسه. هذا ما فعله Rocksteady من أجل التكيف التاريخي لـ Dark Knight. بالمعايير الحالية ، كان Rocksteady مطورًا غير معروف قبل Arkham Asylum ، وما فعله في هذه اللعبة لم يكن مبتكرًا أو ثوريًا على الورق بشكل خاص. حتى لو كانت الأفكار مألوفة ، كانت ذكية في تكييفها مع الشخصية والكون ، وفعلت ذلك بأذكى طريقة ، من مكان الشغف والتبجيل. النتائج تتحدث عن نفسها.

لذا ، متى ستحصل الأنيمي على Batman: Arkham Asylum؟ إنها تستحق أفضل من مقاتلي الساحة. يمكن لألعاب الفيديو أن تفعل أكثر من مقاتلي الساحة. ولا يجب أن نستمر فقط في قبول مقاتلي الساحة.

Weebvolution ، انهض!